Olvasási idő 11 perc

nincs üzenetem a világnak

-ANISH  KAPOOR VELENCÉBEN-

F. ALMÁSI ÉVA | MŰVÉSZET

Alighanem az idei nyár művészeti szenzációja készülődik Velencében. Pár nappal az idei, 61. Velencei Biennálé kezdete előtt, május 5-én nyílik meg Anish Kapoor új, nagyszabású, építészeti modelleket és szobrokat felsorakoztató tárlata Velencében, az alkotó 2018 óta birtokolt reprezentatív helyén, a Palazzo Manfriniben.

Anish Kapoor, ahogy hangsúlyozza, „nagyon is művész”, de következő velencei kiállítása elsősorban építészeti projektjeire fog összpontosítani – vagy talán pontosabban olyan szobrászati projektjeire, amelyek léptékükben az építészet határán mozognak. A legkorábbi munkák több mint 40 évesek.

Néhány közülük, mint például a Cloud Gate (2006) Chicagóban és a nemrégiben megnyílt Monte Sant’Angelo metróállomás Nápolyban, megvalósult; mások nem. Ezek csak modellként léteznek, és körülbelül 100 darab található a Palazzo Manfrinben, ahol Kapoor 2022-ben elindította alapítványát. Ez a mostani lesz a második alkalom, hogy a történelmi tér megnyílik a nagyközönség számára.

Kapoor leginkább ambiciózus, még meg-nem valósult projektjei közé tartozik egy világűrben készült mű terve. „Reális abban az értelemben, hogy komoly tárgyalásokat folytatunk – nem tudom megmondani, kivel – arról, hogy valami igazán nagyratörő dolgot csináljunk odakint, remélhetőleg elég nagyot ahhoz, hogy a Földről is látható legyen. [Ez] nem csak egy jelkép” – mondja Kapoor a The Art Newspapernek. Egyelőre nem erősítették meg, hogy a mű modelljét bemutatják-e Velencében.

Kapoor számára szinte mindegy, hogy megvalósulnak-e az ilyen projektek. Velencei kiállítása lehetőséget ad majd arra, hogy munkásságának nem kereskedelmi oldalát is felfedezze. „A munkásságom nyitányáról van szó. Fontos számomra, hogy ne korlátozódjon arra, amit a piac fogyaszthatónak ítél. Egyébként van a praxisomnak egy anyagi oldala. De a karrierem során mindig is mindenféle munkám volt – viaszból készült dolgok és mindenféle egyéb –, ezekből alig adtam el, és bizonyos értelemben ez tartja életben a művészetemet.
A mostani tárlaton régi és új művek keveréke lesz látható, köztük körülbelül hat már megvalósult projekt. Ilyen a Descent into Limbo (1992), amely a kiállítás augusztusi bezárása után véglegesen a Cannaregio területén marad. Az At the Edge of the World (1998), amely már két változatban is létezik piros színben, Velencére „nagyon komor, sötét fekete” színben készült újra. Kapoor magyarázata szerint „Nem is olyan régi festék ez, amit használtam. Nem Vantablack [a Surrey Nanosystems által kifejlesztett szuperfekete bevonat], de ahhoz hasonlít.”
Aztán van néhány új mű is. Az egyik egy kisebb, kevesebb mint hat köbméteres szoba, amelyet festékcsomók és foltok töltenek meg. „Magával ragadó mű” – mondja Kapoor. „Természetesen nem lehet belépni, csak a küszöbön állhatunk.”
Kapoor a múltban nyíltan beszélt politikai nézeteiről. Hangosan bírálta Adriano Pedrosa 2024-es Velencei Biennálé kiállításának címét, a Külföldiek mindenhol címűt, amelyet a művész a „fasiszta szlogenek újrafelhasználásaként” jellemzett. Kapoor akkoriban azt nyilatkozta, hogy a Biennálé címe és témája „teljes naivitást mutat azzal kapcsolatban, hogy ezek a szavak milyen valódi hatást gyakorolnak az emberek életére”, és hogy a használatára vonatkozó döntés „egy naivan privilegizált fehér férfi kurátor szemszögéből” ered.
Kapoor ma úgy gondolja, hogy a művészeti világ „nagyon furcsa helyzetben van” az identitáspolitika tekintetében. „Úgy tűnik, némileg elhomályosított minket [az etnikai származás fontossága], ezzel kapcsolatban meglehetősen óvatosnak kell lennünk, mert végső soron nem az számít, hogy honnan származik a művész. Az számít, hogyan nyitja meg vizuális, érzelmi nyelvünket. Ez nagyon nehéz. Nyilvánvalóan erre szükség volt, de remélem, most már eljutottunk arra a pontra, ahol túlléphetünk az identitás kérdésén, visszatérhetünk a műértői mivoltunkhoz – a sokféle költői, művészeti nyelv megértéséhez.” „A nacionalizmus globális, posztnacionális világban válságban van” – mondja. „De nézzük, hová vezetett ez? — az ultranacionalizmus szélsőjobboldali, szörnyű ismétlődéséhez. A Biennálét természetesen úgynevezett nacionalista vonalak mentén hozták létre, de ez nem jelenti azt, hogy így kell működnünk.”
Megjegyzi, hogy amikor 1990-ben Nagy-Britanniát képviselte a Biennálén, indiai állampolgár volt. „Nem volt brit útlevelem. És ami akkoriban számított, és remélem, még mindig számít, az az volt, hogy Nagy-Britanniában dolgozó művész voltam.”
A jövőre nézve Kapoor számos kiállítást tervez, köztük egy festményeknek szentelt kiállítást a savannahi Scad Művészeti Múzeumban; egy acélszobrok kiállítását a New York-i Lisson Galériában; és egy nagyszabású kiállítást a Hayward Galériában, amely júniusban nyílik, és teljesen új műveket mutat be.
Legutóbb közel 30 évvel ezelőtt állított ki a londoni intézményben, így Bridget Riley mellett ő az egyike azon két művésznek, akik kétszer is kiállítottak ott. „A galéria 28 év alatt nem változott. Furcsa dolog újra megtölteni egy teret” – mondja. „De a lényeg az, hogy a Hayward alkalmas a formai kalandra, és ezt megpróbáltam ismét.”
„Fontosnak érzem, hogy művészként ne legyen mit mondanom. Nincs üzenetem a világnak. A mű lényege, hogy megnyissa a jelentés lehetőségét” – mondja. Paul Valéry francia költőt idézve a művész hozzáteszi: „Egy rossz vers értelmetlenné válik; ezért egy jó vers valahol a jelentés és a jelentéstelenség között helyezkedik el. És ez a tér a néző számára, az a hely, ahol fel kell tennie a kérdést: »Művészet ez? Számít ez? Kit érdekel?« Azt hiszem, ezek a dolgok nagyon-nagyon fontosak egy olyan korban, amelyben radikálisnak lenni aligha lehetséges már.”